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A las 21:00h se abrirán las puertas de Expourense para empezar la Fiesta Suaves en Expourense, que contará con la actución del Dj Chema Gallego, el cual irá calentando motores para dar paso a la actuación de Los Suaves a eso de las 11:30h. los cuales aseguran que será un concierto único en la historia del grupo.
Y si quieres entrar gratis al concierto, y ademas conocer al grupo, tan solo tienes que hacerte fan del Facebook del Directo de Los Suaves y entrarás en el sorteo de una entrada doble con acceso a backstage.
También queremos vuestro material para incluir en el DVD, mandarnos fotos, vídeos..., lo que querais a eldirectodelossuaves@gmail.com, lo mas interesante formará parte de este histórico disco.
Si quieres formar parte del directo, te damos la oportunidad de elegir las 10 canciones que no pueden faltar en este concierto, para ello puedes entrar en la página no oficial de Los Suaves y votal por las que mas te gusten, las 10 canciones mas votadas formarán parte del historico concierto.

Aun quedan 381 entradas al precio especial de 10? mas gastos de distribución a través de Musikaze.com y Ticketmaster, o en los siguientes puntos de venta física Ourense: Peggy records, la región y centro comercial bermello/ Asturias: Santo Grial Producciones

Muchas fueron las dificultades que surgieron durante la grabación, que les hizo plantearse en algún momento si podrían llegar a finalizar el disco entero, pero la fe inquebrantable en Hypnoside superó todas las adversidades y en mayo de 2010 acabaron definitivamente las sesiones de grabación y empezaron las mezclas.
Casualidades de la vida y contra todo pronóstico la masterización del disco corrió a cargo del mismísimo Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia. Y la gente de MPR Produktions and Management confiaron en ellos fichándolos y dándoles la oportunidad de hacer aquello que más les gusta... subir a un escenario y rockear.
El resultado es un disco con 8 cortes de puro sentimiento y rabia donde se expresa todo aquello que ha vivido la banda durante todo este tiempo para poder grabar este redondo, y que ahora están dispuestos a presentarlo por todos aquellos rincones donde puedan plantar los instrumentos y metalizar las mentes de todos aquellos que se pongan en el camino de Hypnoside.
Keep on Rocking!!!!

Portada:

Después de la grabación, por motivos internos y tensiones acumuladas, la banda se separa, aunque no pasa ni un mes para que todo vuelva a comenzar con una renovada formación. Ger cómo fundador del grupo, es el único integrante que sigue en el barco. Comienzan los ensayos y no tardan en dar conciertos. Durante el invierno del 2009, Re-verso inicia una mini gira por la Comunidad de Madrid: "Sin freno tour 2009". A su paso dejan su estela por Vallecas, Alcalá de Henares, Las Rozas y San Sebastian de los Reyes. Tambien por las mismas fechas son nombrados ganadores del "No Concurso" de radio maqueteros (98.6fm), donde lo celebran a lo grande en el Hard Rock Cafe (Madrid). Justo después de dicho evento, Volte (bateria) decide dejar el grupo por problemas personales y es entonces cuando entra de nuevo Javitxu, primer batería del grupo. En 2010 tambien fueron ganadores del Vikalvarrada Festival.

Actualmente trabajan a puerta cerrada en su local de ensayo, preparando lo que será su primer disco el cual llevará por título "Romance de Mil Abordajes". También preparan un videoclip de presupuesto cero, autoproducido por el mismo grupo. Volverán a los escenarios el 13 de Noviembre de 2010 en la Sala Pénelope de Madrid junto a Sinkope y Viktimas del Jäus. En su nueva singladura bajo el título "Abordaje Tour", durante el cual saltarán mil abordajes, de mil lunas llenas y no será la muerte quien les esperé, pues a contraviento se alzarón las velas de su navío errante que lleva como estandarte sus propias calaveras.

Enlace: Myspace.com/re-verso

Nos vemos en los bares donde suene rock, punk, heavy o folclore del bueno y de no ser así será por culpa mía y solo mía. Salud y KaÑa!!

Fredi.

01. ¿Cuándo, cómo y por qué nació La Pulquería?
La Pulquería nace por y para el hedonismo en el año 2000 (risas). (Jordi continúa) Entre jaranas de vino y guitarra española repartidas por los parques de Valencia. La espina dorsal del proyecto la formaron en su día M. Ángel (Escrivá) y Andrés (Conejero), bajista y batería respectivamente. Ellos tocaban en una banda llamada Mafarka, (como el personaje futurista de Marinetti, nos ilustra Huracán). Mafarka practicó (y practica, porque están juntos de nuevo) un estilo a caballo entre el hardrock y el punk. Pero en su último trabajo publicado ya dejaron constancia de su simpatía por el folklore mexicano. Lo llamaron "Hard-Mariachi" y mostraba, en una portada-homenaje al grabador Guadalupe Posada, algún guiño musical que ya apuntaba maneras mariachis. Con Mafarka se gestaron los embriones del nuevo sonido pulquero: Morirse de pena y El día de los muertos.
Tras la separación de Mafarka a finales de los 90, dos nuevos fichajes de dudosa procedencia (Pancho y Jordi se señalan entre sí) completaron la sección de cuerdas y, poco más tarde, Gerard (Huracán Romántica) dio sus primeros alaridos en la voz principal (Huracán carraspea).

02. ¿De dónde viene un nombre tan atípico? ¿Está en el diccionario?
Pulquería (nos aclara Gerard) es una palabra mexicana que se utiliza para designar unas tabernas ya en peligro de extinción donde sólo podían entrar los hombres y donde básicamente entraban para ponerse ciegos de pulque. El pulque es una bebida de aspecto lechoso y baja graduación con un sabor similar a la sidra. Es un clásico entre los campesinos y la clase obrera (M. Ángel). Un fermento obtenido del cactus del maguey y, según sus propias palabras, fermentado con "caquita de cristiano". Imagínate lo que es (Pancho).

03. ¿Qué tipo de música hace La Pulquería?
Pues... en la generación ipod cada vez es más difícil hablar de estilos. Salen ya muchas bandas a las que, como a nosotros, no se les puede englobar fácilmente dentro de ningún estilo (Pancho). La anti etiqueta que nos hemos autoimpuesto es Hardmariachi-tropi-punk-playero-latino-balcánico-vacilón (Jordi). La idea era ir haciéndola crecer conforme incorporásemos nuevos palos musicales, pero creo que ya nos da pereza (Gerard). Viene a ser una mezcla de melodías universales y concisas con guitarras rabiosas y una base rítmica potente. Un claro-oscuro de sensibilidad y dureza (Jordi pone cara de poeta mientras declama) que permanece en un frágil equilibrio... amenazado por el alcohol (anota Gerard).

04. ¿Cómo llega un grupo como La Pulquería a una multinacional como Sony?
Fue todo como una sucesión de tropezones que terminaron en el suelo de Sony. Alguien en Madrid estaba montando una nueva editorial y rescató cuatro maquetas de un concurso al que Mafarka se había presentado en Bilbo (Gerard). Hicimos un concierto en la Sirocco (Jordi) y a partir de ahí grabamos una maqueta en el mejor estudio de Valencia (Tabalet Estudios). La maqueta pasó de la nueva editorial a la editorial de BMG, donde Álvaro Stuick se la coló a Dani Marín y éste a Paco Martín antes de la fusión con Sony (Gerard). Esos fueron los hechos. En cuanto a los motivos... (Añade M. Ángel) supongo que por ofrecer algo distinto. Ni mejor ni peor que otros. Sólo distinto.

05. ¿Ha influido en vuestra música el hecho de estar en una multinacional?
En algunos casos manejan musicalmente a sus artistas o productos. En el nuestro, no. Eso sí: en todos los casos, las multis influyen en la dirección que toma una banda (continúa M. Ángel). Siempre hemos tenido carta blanca para componer (interviene Jordi) y la frescura musical fue la razón de que nos ficharan. Pero hay que reconocer que seguramente y de forma indirecta la compañía ejercía influencia sobre nosotros. Recuperando lo apuntaba antes Migue (completa Gerard) si la dirección que tú quieres seguir y la de la compañía no coinciden, empiezas a ver fantasmas y a marearte. Pero al final, cada uno debe ser quien es. Por eso ahora vamos por libre.

06. ¿Cómo fue el proceso de gestación de ?Corridos de Amor?, vuestro primer disco? ¿Por qué tantas alusiones a México en vuestra música y vuestras letras?
Bueno, fue bastante orgánico y natural (dice Pancho). El primer disco tienes mucho tiempo para componerlo (luego empieza a ir todo un poco mas deprisa). Para el Corridos no hubo presiones... experimentas con todo lo que te apetece y fue una época especialmente prolífica. Se plantearon todos los pilares musicales que ahora sustentan el proyecto. En cuanto a las letras, estábamos muy engorilados con todo lo mexicano y plasmábamos nuestro entusiasmo y fascinación por la cultura, incluyendo también su iconografía. De ahí las máscaras que utilizamos durante años en videoclips y en nuestros shows. Las influencias mexicanas (continúa Jordi) son fruto de inocentes experimentos con la música y que como resultado ofrecieron un sonido original, cosa bastante rara de ver en los tiempos que corren. Posteriormente hizo su aparición en escena el productor Fernando Montesinos con el que dimos forma y sonido a nuestro primer disco y con quien, a día de hoy, todavía conservamos una relación especial de amistad. Un primer disco es un cartucho casi único (concluye M. Ángel). Ojo. No es sinónimo de mejor disco, sino de que el proceso es natural porque no hay un antes que te marque ni te condicione. Para nosotros fue clave no haber hecho antes nada parecido. Así que todo el estilo en sí nos resultaba como un juguete o instrumento nuevo. Todo funcionaba y resultaba cómico y fresco a la vez.

07. Luego llegó ?C'mon Fandango?. Se advierte un cambio de intención. ¿Lo consideráis una evolución lógica? ¿Por qué cambiar de enfoque cuando la sorpresa estilística de ?Corridos de Amor? había funcionado tan bien?
El segundo disco fue bastante duro de componer y teníamos claro que no queríamos parodiarnos a nosotros mismos y encasillarnos en el hard-mariachi. Nos apetecían sonidos más rockeros y la sinceridad con nosotros mismos hizo que grabáramos un disco con otros matices (Jordi). Yo creo que le teníamos un poco de miedo a la repetición (añade Gerard).
Pensamos (quizá no muy acertadamente) que nos devaluábamos si no demostrábamos que sabíamos hacer cosas distintas a las que ya habíamos hecho. Y, por otro lado, en ese momento nos interesaba un sonido más crudo y unas estructuras más sencillas. Queríamos hacer canciones de toda la vida. Aunque pienso que la esencia de la pulque, el desenfado y unas líneas claras de melodía, continúan presentes en el C'mon Fandango. Fue compuesto muy deprisa (Pancho). Intentamos cambiar la intención para conseguir llegar a algo nuevo. Lo compusimos usando otros lenguajes, de raíz más anglosajona, y menos latina.
Siempre fue un disco controvertido, pero tiene temas que ya son clásicos de La Pulquería y que forman parte del repertorio de nuestros directos. Este disco (termina M. Ángel) también marca un modo de trabajo un poco mas particular entre los diferentes compositores, y eso se nota.

08. Habladme del Hey, Ho, Chingón.
Hubo un momento en el que pensamos que la mejor forma de dar a conocer a La Pulquería era dando a conocer sus directos (responde Gerard). Creemos que somos una banda de directo y que ahí está nuestro fuerte. Quizá era un poco un pronto en la cronología pulquera para lanzar un disco así, pero el material audiovisual que conseguimos fue muy positivo para dar a conocer a la banda al otro lado del charco. Sí (corrobora M. Ángel). Somos una banda que cuando está en el estudio piensa en el directo, y cuando estamos en el directo pensamos en lo que habrá abierto después de bajarnos del escenario (risas). Lo nuestro es componer canciones para disfrutarlas con nuestro público. El estudio no te proporciona eso de una manera tan inmediata. El estudio es parte del proceso que convierte todo esto en realidad pero no es la parte más estimulante. Para el público es igual. Las canciones siempre ganan más viendo como interactuamos con él. El Hey, Ho, Chingón fue un retrato de esta interacción (sentencia Gerard).

09. En 2009 La Pulquería rompe con Sony y viceversa. ¿Qué pasó?
Simplemente que el proyecto que les ofrecíamos no les gustó. O mejor dicho, dejo de interesarles. Esto sumado a la grandísima crisis que atraviesa el mundo musical dio como resultado una inmediata separación de bienes (Jordi). A mí me da la sensación de que ya no se la juegan con experimentos. Ya no hay margen para la inversión en una banda que te dará beneficios a largo plazo (si es que alguna vez los da). Tal y como están las cosas, tienen que ir al grano; y el grano es lo radiable, para que nos entendamos (Gerard). Siempre fuimos un poco incomprendidos (dice Pancho) pero sólo tenemos palabras de agradecimiento para ellos. Por lo menos lo intentaron. Aunque seguramente (interrumpe Gerard) aplicaron el procedimiento equivocado. El que siempre les ha dado resultado y que no es exportable a todos los productos. En cualquier caso (termina Pancho) no les puedes echar la culpa de que no seamos U2.

10. 2010 es el año de los cambios. Empieza un nuevo proyecto autogestionado. Primero os vais a grabar vuestro nuevo trabajo a Buenos Aires. ¿No os gustan los estudios españoles?
(Risas) Por supuesto que nos gustan los estudios españoles. En Valencia tenemos lo mismo que en Madrid o Los Ángeles pero a precio de risa. La finalidad de viajar a Buenos Aires era enriquecer el disco artísticamente. Nos pusimos en contacto con Osqui y Pepe, componentes de la Bersuit, para que produjeran este trabajo (Jordi). Cuando llegamos allí (el estudio Del Cielito, donde se ha grabado casi toda la historia del rock argentino) nos encontramos a un montón de profesionales que sabían muy bien lo que hacían (Pancho). Necesitábamos, además, nuevas experiencias estimulantes (continúa M. Ángel). Cruzar el charco siempre ayuda a distanciarte de todo y acercarte a lo que importa. A tu música. A tu trabajo. Si además hay gente que aporta al proyecto su savoir faire como Pepe y Osqui, pues mejor. Ha sido un mes y medio inolvidable (Gerard). Sobre todo a nivel humano, y eso se ha visto reflejado en la grabación. Creo que recoge toda la energía que allí se generó. Y nos hemos traído bajo el brazo un discazo que, aunque nos ha vaciado los bolsillos, ha llenado a rebosar ese escondido lugar del cuerpo donde se guarda la satisfacción. Imagina que puedes grabar con uno de tus grupos favoritos... un sueño.

11. Vuestro nuevo trabajo se titula Fast Cuisine. Ha salido en tres entregas en soporte digital. ¿Por qué partir en tres el disco?
¿Por que no? La idea era hacer algo nuevo; algo que rompiera con la tradición y el formato. Estamos en una etapa de transición. Nadie sabe cuál será el resultado, pero sería una locura no hacer nada. Quedarse de brazos cruzados. Seguir la estela establecida y hablar solo cuando nos den el turno. Esto no va con la Pulquería (Jordi). Precisamente para romper con la estructura clásica de disco que venimos trayendo hasta ahora. Sacamos entregas temáticas (con su nombre, portada y video propios) que no tienen por qué llevar 12 canciones (Pancho). Además, así devolvemos a los temas un tiempo digno de digestión. Como cuando te comprabas un vinilo y te ibas a casa a escucharlo con toda la atención. Ahora nos dedicamos a acumular gigas de información que no se digieren con el debido reposo. No se interiorizan. Y como en el Fast Cuisine cada entrega es un plato, no queremos que nadie se nos indigeste.

12. Sin embargo, los nostálgicos del soporte físico siguen reclamando su dosis, ¿pensáis hacer algo al respecto?
Es cierto. Hemos tenido oportunidad de comprobarlo tanto durante este verano, charlando con la gente después de los conciertos, como en los comentarios de la web o la página de Facebook (Gerard). Así que, para quien quiera completar su colección física de discos de La Pulquería, hemos decidido sacar una tirada cortita que saldrá a la venta en Septiembre. Y todos contentos, porque además quizá haya alguna sorpresita extra? (Pancho).

13. ¿Qué aporta Fast Cuisine a la música de La Pulquería?
Fast Cuisine es la redención (Gerard). Hemos vuelto a divertirnos componiendo. A perderle el miedo a la fecha de entrega. A volver a enchufar la batidora para mezclar todo tipo de influencias. Nos hemos vuelto a mirar al espejo para decirnos claramente: esto es lo que somos. Y qué bien nos lo pasamos. Es un ejercicio de autoafirmación en el que no dejamos de ver una evolución lógica en nuestro sonido y en nuestra forma de componer. Creemos que es un disco completo. Enérgico y musical. Y que mantiene nuestra identidad pese a que explora nuevos caminos. Como rezaba el slogan... "Fast Cuisine: yo me lo guiso, tú te lo comes". Así de directo.

14. ¿Qué esperáis del Fast Cuisine y cómo esperáis conseguirlo?
Tocar. Esperamos que la gente lo reciba como el regreso de una banda que encuentra su hábitat natural en el escenario. Y esperamos que vengan a vernos defender las nuevas canciones con toda la ilusión y la rabia (Pancho). La idea es reforzar los canales virtuales de comunicación con el público. Myspace, Facebook, la web oficial del grupo... intentamos dar nuevos contenidos para que siempre haya alguna novedad pulquera de la que hablar. El mayor reto: un videoclip nuevo cada mes. Así durante doce meses. Y puede que alguno más... Pero eso me lo callo (Migue).

15. ¿Creéis que internet es la solución a los problemas de las discográficas?
Creo que internet es una realidad. Es lo que hay y si no lo usas estas viviendo en el pasado (Jordi). No. Es la solución a los problemas de los usuarios (Pancho). Internet no es en sí misma una solución a nada. Es una nueva herramienta que hay que aprender a usar (Gerard). Y en eso estamos todos: las discográficas, los grupos, los managers...

16. ¿Qué opináis del revuelo en torno a la SGAE?
Me parece mal por ambas partes. El sistema de gestión de la SGAE es inapropiado. Por otra parte el discurso populista de las masas cae por su propio peso en cuanto se piratea cualquier obra (Jordi). La SGAE es como el comunismo (dice Pancho): una buena idea mal gestionada. Es delicado (termina Gerard). Los derechos de autor son parte del pan que comen muchos artistas, y Alejandro Sanz sólo hay uno. Quiero decir que hay quien gana mucho dinero pero lo que más hay es un montón de gente que nos lo estamos currando mucho para sobrevivir. Cobrar de lo que generas es legítimo. El problema es que la forma de recaudación de SGAE salpica tan lejos que poner el límite es una tarea de cirujano. Entiendo que sea impopular.

17. ¿La música debería ser gratis?
Debería ser más barata de lo que era en los 90. Pero nosotros trabajamos duro para llegar hasta Fast Cuisine (Pancho). Nos ha costado mucho esfuerzo y dinero, y debemos ser los primeros en reconocer su valor, ¿no crees? Un panadero no vive regalando pan. Y los conciertos no dan tanto dinero como para que te puedas permitir asumir el gasto de una grabación que luego repartes de forma gratuita.

18. ¿Qué le pide La Pulquería al futuro?
Que se compre un sonotone. ¡A ver si nos escucha de una puta vez! (Risas).
Creo que nos conformamos con seguir regando la parcelita de huerto que llevamos años cuidando para ver si las calabazas nos siguen saliendo igual de hermosas como hasta ahora (Gerard). Lo que sí hay es un replanteamiento del panorama musical y un posicionamiento claro sobre el lugar en el que queremos estar. Parece que hasta ahora hemos sido los testigos de lo que pasaba a nuestro alrededor pero ha habido una toma de conciencia de que somos los dueños de nuestra carrera y queremos correrla como creemos que debe hacerse. Como decía la canción, el futuro es muy oscuro trabajando en el carbón (M. Ángel).

Calibre Zero se encuentra terminando de dar los últimos retoques a su futuro 3er disco, el cual se grabará antes de fin de año para ver la luz en marzo de 2011.

Tras el tour mexicano la gira de ?Inmune?, el segundo trabajo de la banda, con un total de más de 50 conciertos en el último año se cerrará con las siguientes fechas:
- 19 noviembre en Sevilla ?El holandes errante?
- 20 noviembre en Cádiz ?Sala W?
- 27 noviembre en Guadalajara ?Sala Oxido?
- 11 diciembre en Valencia ?Xmas metal fest Sala Durango?
- 18 diciembre en Palencia ?Sala Navy

'Greatest hits - The ultimate collection' será editado en un doble Cd que, además del disco con los grandes éxitos, tendrá uno adicional que incluirá otras melodías que también han sido populares, como "Bed of roses", "Blood on blood", "Keep the faith" y "These days".

Javier Abarca, Karrajo, Héctor Gomis, Los Gandules, Paco Alcázar, Monty Peiró, Su Li, Kike Turrón, Rubén Fernández, El Señor Verde, Rai García, El Doctor Arritmia, David Gil, Bosco el Tosco, Juako Malavirgen, Xcar Malavida, Javier Crux, El Gran Wyoming, Javi Gómez, Kike Suárez ?Babas?, Joaquín Aldeguer, Indio Zammit, Raquel Pérez, El Sevilla, Javier Bergasa, Luis D. Martín, Tony Marmota, Llors Merino, Iván Redondo, Julito ?Abrelatas?, David González, Leo Maslíah, Ferro, Juanma Ruiz, Alberto Monge y Javier Álvarez.

Cágate, lorito. No veo esas caras de miedo.

El P.V.P. del artefacto es de 18 de los modernos euros. "Hala, cómo se sobran los Mamá ladilla".

Portada:

Todos los conciertos de Slipknot son memorables, pero este es particular puesto que, la banda ha tocado exitos de todos sus discos certificados de platino. En escena, Slipknot esta en su estado natural y (sic)nesses os permitirá vivir el espectaculo en primera fila!

30 cámaras han sido utilizadas para grabar la banda bajo todos los angulos posibles. Las cámaras no se han olvidado de los fans, estos últimos, siendo tan importante como el grupo en los conciertos de Slipknot.

(sic)nesses es además uno de los últimos conciertos de uno de los miembros fundadores de la banda, Paul Gray, que murió en mayo de 2010. Aunque en su origen no debia de ser así, este concierto es pues un homenaje a Paul Gray y da a los fans una visión más del bajista haciendo lo que más le gustaba.

El DVD incluye además 45 minutos de un documental "behind-the-scenes" dirigido por el Clown y 4 videoclips de "All Hope Is Gone".

La Feria de 2010 contará con los grandes grupos de punk y rock en español. Uno de ellos será El último ke zierre, que estará en Albacete el jueves 9 de septiembre, acompañado por Desperfektos y Surfface. Al día siguiente, el 10 de septiembre, otro de los grandes ocupará la Carpa Rock: Boikot. Además, el grupo Los Platero hará un tributo al grupo Platero y Tú. Estarán teloneados por los grupos locales Kadukados y Cirujano Escocés.
El sábado, uno de los días grandes de la Feria, será también la actuación de una de las mejores bandas de rock de España. Los Suaves actuarán en la Carpa Rock, y estarán precedidos por Nomadlander y Little Nick. Hay que señalar que este concierto tendrá entrada por un importe de cinco euros, aunque dará derecho a una consumición por ese mismo importe. La entrada se establece por motivos de seguridad, para poder controlar el aforo que se prevé para ese día en la Carpa Rock.
El 15 de septiembre subirán La habitación Roja, teloneados por LPR y Sangris. Al día siguiente, uno de los platos fuertes de esta Carpa Rock 2010: Chimo Bayo, que llegará con su legendaria «Así me gusta a mí». El último día de la Feria del Centenario será para El puchero del hortelano, que actuará con Trashtucada. Ambos serán precedidos por El gato tarumba y Supergenn.

Una de las novedades de la Carpa Rock 2010 será la celebración de la final del concurso Carpa Rock, que tendrá lugar el día 14 de septiembre, a la misma hora que el resto de las actuaciones. En esta finalísima participarán los grupos Fuera de Serie, Synestes!a, La Espera, The Dirties y El Niño Caníbal. Fuente: laverdad.es

Años más tarde se une a la banda Juantxo, el tercer guitarrista, procedente del grupo Artrosis. Con esta formación sacan dos discos "...Hay por qué Lutxar" y "Granja Humana" que consolida el sonido Punk-Rock "de pueblo" que les lleva a acompañar a muchos de los grandes del Rock Estatal (Los Suaves, Barricada, Reincidentes, Rosendo, Gatillazo, S.A. , etc.) y alguno que otro extranjero (Toy Dolls, Saxon, Ratos de Porao).

En 2005 se produce otro cambio de nuevo en las filas del grupo, Santi toma la base del grupo a la bateria sustituyendo a Kikatxo y Manolo abandona el grupo. En 2007 lanzan al mercado, "Guillotina", disco auto-producido grabado en los estudios Aleatoria de Jean-Pierre Guitard. Durante la gira "Letxuza" es substituido por Alfonso, que desde entonces les acompaña al bajo en la base rítmica.
"Manos Arriba" es el último disco en estudio Octubre de 2009. Con este trabajo se han rodeado de amigos para la grabación, cuenta con una impresionante colaboración de Fernando Madina, cantante y bajista de Reincidentes, en una balada titulada ?Hijos del miedo?, Manolo kabezabolo y el "Granuja" de Opuis Dei en "Dame un papel", Raul de los Gen en "Perseguido", Raquel Esteve en "Stik Kaskat", Fernando Mallen de "La Barraca" de Cretas en "Viejas Canciones" y junto con los Ome Veiges en "Es Para Ti".

En total cinco discos "Manos Arriba" sin lugar a dudas es un disco fresco, veloz, realmente bueno muy cuidado las guitarras rozando el metal por momentos, un trabajo de autentico Azero.
Puedes descargartelo de manera gratuita en losazero.com

Próximo Concierto:

18 de Septiembre 2.010.
Monzón (Huesca) + La Fuga y IV (Cuatro)

Nos vemos en los bares donde suene rock, punk, heavy o folclore del bueno y de no ser así será por culpa mía y solo mía. Salud y Kaña!!
Fredi.

Asimilando todavía la noticia, Kolibrí expresó ayer la alegría de Marea por haberles concedido este honor. "Estamos muy contentos". El guitarra, que "toda la vida" ha vivido en Berriozar, al igual que el cantante, señaló que "como grupo siempre hemos defendido el pueblo de donde procedemos y lo llevamos como bandera". Al respecto, añadió que el resto de compañeros también "son como de Berriozar, porque los hemos acogido con cariño". Tras mencionar que se habían cogido esta semana de vacaciones, aseguró que los cinco estarán el miércoles puntuales en la plaza Eguzki.

Recordamos que en la actualidad, el grupo está "enredando con cositas nuevas", preparando "un disco nuevo, sin prisa pero sin pausa".

La banda continúa ultimando el lanzamiento de su nuevo disco "13 Veces por Minuto", la semana que viene podremos dar más detalles sobre la fecha de lanzamiento (previsiblemente el 28 de Septiembre) así como la discográfica que se encargará de ponerlo en las tiendas. De momento aquí teneis el tracklist y un avance de la gira de otoño: